Ma technique : du croquis à l'œuvre gravée sur bois
Beaucoup de personnes me demandent comment naît une œuvre des Créations de la petite nantaise. Mon procédé mêle dessin traditionnel, outils numériques et gravure laser, avant de laisser la matière et la couleur raconter la suite de l'histoire.
Le croquis à main levée
Tout commence toujours par un crayon et une feuille. Avant même de penser à la technique, je cherche l'expression : un regard, une inclinaison de tête, une posture qui dit quelque chose de l'animal. C'est le moment le plus intime du processus, celui où je passe du temps à observer une photo ou un souvenir jusqu'à ce qu'une ligne me semble juste.
Ce croquis n'est jamais parfait, et c'est très bien ainsi : il capture une intention, pas encore un détail. C'est cette intention que je vais ensuite affiner.
Le passage sur tablette
Le dessin est ensuite repris numériquement, trait par trait. Cette étape me permet de travailler les proportions, de renforcer les zones d'ombre et de lumière, et surtout de préparer le fichier qui guidera la gravure au laser. C'est un peu le pont entre le geste artisanal du croquis et la précision qu'exige la technologie.
Je peux aussi, à ce stade, tester plusieurs cadrages ou simplifier un décor trop chargé, pour que l'animal reste toujours le sujet principal de l'œuvre.
La gravure au laser CO2
Le fichier finalisé est ensuite gravé au laser CO2 directement sur le bois brut. Cette technologie permet une précision impossible à la main : chaque nuance de gris du dessin devient une profondeur de gravure différente, créant naturellement les ombres, les textures de poil ou de plumage, et le grain de la peau.
Le bois choisi garde ses veines, ses nœuds et ses petites imperfections naturelles — je ne cherche jamais à les masquer. Elles deviennent partie intégrante de l'œuvre et rendent chaque pièce réellement unique, même lorsque le motif gravé est similaire.
La peinture à la lasure et les nuances en mica
Vient enfin l'étape la plus longue : la couleur. J'utilise une lasure pour bois de haute qualité, qui laisse transparaître le veinage tout en apportant de la teinte — c'est ce qui donne à mes œuvres cette profondeur particulière, entre matière brute et peinture.
Pour les reflets, les zones de lumière ou certains détails (un œil, un pelage brillant, une texture métallique), j'intègre des pigments mica qui captent la lumière différemment selon l'angle de vue — un effet qu'aucune peinture plate ne peut reproduire. Enfin, la résine époxy me permet d'ajouter du relief et de la brillance sur certains détails choisis, pour faire littéralement sortir un regard ou une texture de la surface du bois.
Une pièce, une histoire
Chaque œuvre traverse ces quatre étapes à la main, dans mon atelier près de Nantes : rien n'est automatisé au-delà de la gravure elle-même, qui reste un outil au service du dessin — jamais l'inverse. C'est cette combinaison entre précision technologique et sensibilité artisanale qui donne à chaque pièce sa personnalité.
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